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Produkt zum Begriff Kunst:


  • Engels, Daniela: Spaziergänge zur Kunst in München
    Engels, Daniela: Spaziergänge zur Kunst in München

    Spaziergänge zur Kunst in München , Von der Mariensäule bis zum Walking Man auf der Schwabinger Leopoldstraße - München hat als Open-Air-Museum unglaublich viel zu bieten. Auf fünf Spaziergängen zeigt die Kunsthistorikerin Daniela Engels Altes und Neues, Überraschendes und Verstecktes, Witziges und Skurriles, das man zu Fuß oder mit dem Rad erkunden kann. In großen und kleinen Anekdoten berichten sie Zeitgeschichtliches und Interessantes zu den Kunstwerken und machen so die wechselvolle Geschichte der Stadt erfahrbar. Wertvolle Tipps für kulinarische Entdeckungen, Orte zum Verweilen und weiterführende Besichtigungen ergänzen diesen außergewöhnlichen Führer durch die bayerische Metropole. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen

    Preis: 20.00 € | Versand*: 0 €
  • Kunst und Gebrechen
    Kunst und Gebrechen

    Kunst und Gebrechen , Schon in den grundlegenden anthropologischen Aitiologien wie dem Prometheus- oder dem Sündenfallmythos wird die Kunstfertigkeit des Menschen als sein einzigartiges Vermögen gehandelt. Dies verschränkt sich mit der Idee, dass ihm umgekehrt ein fundamentaler Mangel, ein Gebrechen anhafte. Das vorliegende Buch interessiert sich für die Zuspitzung dieser Denkfigur im Zusammenhang von Kunst und Gebrechen, dabei für Gebrechen, die ursächlich mit dem Schaffen von Künstlerinnen und Künstlern in Verbindung stehen oder vielmehr und eher: mit ihnen in Verbindung gebracht werden. Hinter dem Gedanken, dass aus dem Gebrechen die Kunst komme, das Gebrechen die Kunst beeinflusse, stehen wirkungsmächtige, meist bipolare Denkmuster: so zum einen die dualistische Vorstellung von Körper und ingenium, die zueinander in einem Verhältnis der Divergenz oder der Konvergenz stehen können; zum anderen die Verrechnungslogiken, die zwischen Defizit und Profit vermitteln. Wenn sie mit ethischen Parametern operieren, dann zielen sie auf Ausgleich: Mit jedem Defizit muss ein Profit, vielleicht sogar ursächlich verbunden sein, das Soll des Gebrechens neutralisiert sich im Haben der Kunst.Das Buch lotet die unterschiedlichen Konstellationen aus, in denen sich Kunst und Gebrechen verschränken, von der Antike bis in die Gegenwart, in den Bereichen von Dichtung, Musik, Bildender Kunst und Performancekunst.Mit Beiträgen von:Peter Deutschmann, Daniel Ehrmann, Jana Graul, Nelly Janotka, Marlen Mairhofer, Max Pommer, Céline Roussel, Romana Sammern, Ronny F. Schulz und Dorothea Weber , Bücher > Bücher & Zeitschriften

    Preis: 38.00 € | Versand*: 0 €
  • Tracht(en)Kunst
    Tracht(en)Kunst

    Tracht(en)Kunst , Bei der Wischauer Sprachinsel, innerhalb der tschechischsprachigen Gebiete Südmährens gelegen, handelte es sich - geografisch und ethnografisch - um ein extremes Grenzgebiet. Wegen der Fruchtbarkeit des Bodens waren die meisten Bewohner in der Landwirtschaft beschäftigt und deswegen stark mit ihrer Heimat verbunden. Der deutsche Charakter der dortigen Dörfer verstärkte die Abgeschlossenheit und die Traditionsverbundenheit der Einwohner zusätzlich, was auch in ihrer Volkstracht zum Ausdruck kam. Die Wischauer Tracht war schon in der Zeit zwischen den Weltkriegen etwas Besonderes, war sie doch - anders als in den meisten anderen Regionen - nicht nur an den Feiertagen, sondern auch im Alltag präsent. Dieser Umstand machte die Wischauer Sprachinsel schon damals bei Fotografen äußerst beliebt. Die Fotografin Annette Hempfling ist von der Wischauer Tracht als ästhetischem Objekt fasziniert. In ihrem Fokus steht aber weder die Tracht als identitätsstiftendes Gemeinschaftskleid noch dessen kulturelle Praxis. Das Begleitbuch zur Ausstellung präsentiert 56 Fotografien. Je zwei Aufnahmen bilden ein Foto-Diptychon. Dabei ist irrelevant, zu welchem Teil der Tracht die Foto-Objekte gehören: Schuh trifft auf Spitzenkragen, Weste auf Tuch, Bluse auf Stickvorlage, Zusammengenähtes auf Aufgetrenntes. Aufnahmen von Personen werden mit Aufnahmen von Objekten konfrontiert. Das Diptychon als Form erzwingt "Dialog" und "Konflikt" zwischen zwei Aufnahmen auf der Ebene der Bild- und Musterstruktur. Es vereint ästhetische Synergien im Spiel zwischen Linie und Kreis, zwischen Ornament und glatter Oberfläche, zwischen Konkretem und Abstraktem. So werden Wahrnehmungsmuster der Tracht aufgebrochen. Mit Beiträgen von: Lilia Antipow, Patricia Erkenberg, Jan Kuca, Christina Meinusch und Alexander Wandinger. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen

    Preis: 20.00 € | Versand*: 0 €
  • Kunst Museum Winterthur
    Kunst Museum Winterthur

    Kunst Museum Winterthur , Nach der Zusammenführung dreier bedeutender Winterthurer Sammlungen zum Kunst Museum Winterthur werden in dem Band die Highlights der drei Häuser erstmals prächtig bebildert vorgestellt: von Rembrandt über Caspar David Friedrich bis Vincent van Gogh, von Pablo Picasso über Alberto Giacometti und Sophie Taueber-Arp bis Isa Genzken und Gerhard Richter.Das Kunst Museum Winterthur feiert im Jahr 2024 die Wiedereröffnung der Villa Flora. Damit wird der Zusammenschluss dreier Häuser und Sammlungen unter einem Dach in einem opulenten Bildband besiegelt. Der Katalog präsentiert die Museumsschätze des Kunstvereins Winterthur, der Stiftung Oskar Reinhart und der Hahnloser/Jäggli Stiftung mit 200 Meisterwerken klassischer Malerei, Skulptur und Graphik sowie jüngerer Medien wie Videoarbeiten und Installationen, die den Bogen vom Barock bis in die Gegenwart spannen. Mit Werken von Rembrandt van Rijn Jacob van Ruisdael Caspar David Friedrich Ferdinand Hodler Giovanni Giacometti Max Liebermann Max Beckmann Claude Monet Edouard Manet Félix Vallotton Pierre Bonnard Édouard Vuillard Vincent van Gogh Piet Mondrian Sophie Taeuber-Arp Pablo Picasso Alberto Giacometti Giorgio Morandi Lucio Fontana Mario Merz Marisa Merz John Chamberlain Agnes Martin Carl André Robert Mangold Richard Hamilton Lawrence Wiener Maria Lassnig Rita McBride Isa Genzken Gerhard Richter Katinka Bock David Claerbout Charlotte Prodger Oscar Tuazon u. a. , Bücher > Bücher & Zeitschriften

    Preis: 55.00 € | Versand*: 0 €
  • Was sind die charakteristischen Merkmale der Provence, die sie zu einem beliebten Reiseziel für Kunst, Kultur, Gastronomie und Naturerlebnisse machen?

    Die Provence ist bekannt für ihre atemberaubende Landschaft, die von Lavendelfeldern, Olivenhainen und Weinbergen geprägt ist. Die Region bietet eine reiche kulturelle Geschichte, die sich in ihren malerischen Dörfern, antiken Städten und beeindruckenden Bauwerken widerspiegelt. Die provenzalische Küche lockt mit köstlichen Gerichten, die von frischen Zutaten und mediterranen Aromen geprägt sind. Darüber hinaus bietet die Provence eine Vielzahl von Outdoor-Aktivitäten, darunter Wandern, Radfahren und Wassersport, die die natürliche Schönheit der Region erlebbar machen.

  • Was sind die verschiedenen Arten von Hochgenuss, die in den Bereichen Gastronomie, Kunst und Freizeitaktivitäten erlebt werden können?

    In der Gastronomie kann Hochgenuss durch die Vielfalt und Qualität der Speisen und Getränke erlebt werden, sei es in feinen Restaurants, bei Weinverkostungen oder bei exotischen kulinarischen Erlebnissen. In der Kunst können Menschen Hochgenuss durch den Besuch von Museen, Galerien, Theateraufführungen oder Konzerten erleben, indem sie sich von kreativen und inspirierenden Werken und Darbietungen begeistern lassen. In Freizeitaktivitäten kann Hochgenuss durch Abenteuersportarten, Wellnessanwendungen, Reisen an exotische Orte oder einfach durch das Genießen der Natur und des Lebensstils anderer Kulturen erlebt werden. Letztendlich kann Hochgenuss in allen Bereichen durch die bewusste Wahrnehmung und das Genießen von besonderen Momenten, Erle

  • Welche Freizeitaktivitäten und Sehenswürdigkeiten sind im Harzgebirge besonders beliebt und bieten sowohl Naturerlebnisse als auch kulturelle Highlights?

    Im Harzgebirge sind Wanderungen zu den Brocken, dem höchsten Berg im Harz, und zu den malerischen Tropfsteinhöhlen wie der Baumannshöhle sehr beliebt. Die historischen Städte Wernigerode und Goslar locken mit ihren gut erhaltenen Fachwerkhäusern und dem UNESCO-Weltkulturerbe Rammelsberg. Zudem bietet der Harz mit seinen zahlreichen Seen und Flüssen vielfältige Möglichkeiten für Wassersportarten wie Kanufahren und Schwimmen. Die Harzer Schmalspurbahnen sind eine weitere Attraktion, die Besucher auf eine nostalgische Reise durch die wunderschöne Landschaft des Harzes mitnimmt.

  • Was sind die verschiedenen Arten von Hochgenuss, die in den Bereichen Gastronomie, Kunst, Musik und Freizeitaktivitäten erlebt werden können?

    In der Gastronomie kann Hochgenuss durch die Vielfalt und Qualität der Speisen und Getränke erlebt werden, sei es in feinen Restaurants, bei Street Food Festivals oder bei Wein- und Bierverkostungen. In der Kunst können Menschen Hochgenuss durch den Besuch von Museen, Galerien und Kunstausstellungen erleben, indem sie die Schönheit und Kreativität von Gemälden, Skulpturen und anderen Kunstwerken genießen. In der Musik können Menschen Hochgenuss durch Live-Konzerte, Opern- und Theateraufführungen sowie durch das Hören von hochwertigen Aufnahmen verschiedener Musikgenres erleben. In Freizeitaktivitäten können Menschen Hochgenuss durch Outdoor-Aktivitäten wie Wandern, Skifahren, Tauchen oder durch Wellness- und Entspannungsangebote wie Massagen, Yoga und Meditation erleben.

Ähnliche Suchbegriffe für Kunst:


  • Kunst um 1800
    Kunst um 1800

    Kunst um 1800 , Die Ausstellungsreihe Kunst um 1800 prägte Debatten über die Praxis des Kuratierens sowie die gesellschaftliche Relevanz von Kunst, die bis heute nachwirken, und revidierte Narrative der europäischen Kunstgeschichte. Realisiert in neun Teilen zwischen 1974-81 an der Hamburger Kunsthalle unter der Regie des damaligen Direktors Werner Hofmann stellte der Zyklus auf bahnbrechende Weise die tiefgreifenden Umwälzungen am Beginn des 19. Jahrhunderts in den Mittelpunkt. Kunst um 1800 war Forschungsprojekt, Ausstellungsexperiment, Feier der Bildkünste und politische Stellungnahme. Im Zuge der Etablierung einer streitbaren Demokratie in den 1970er-Jahre arbeitete die Reihe die Wirkmacht von Kunstwerken im »Zeitalter der Revolutionen« heraus. Im Zentrum standen Künstler, die mit den Konventionen ihrer Zeit brachen: Ossian, Caspar David Friedrich, Johann Heinrich Füssli, William Blake, Johan Tobias Sergel, William Turner, Philipp Otto Runge, John Flaxman und Francisco Goya. Der Band dokumentiert mit großem Detailreichtum alle Ausstellungen von Kunst um 1800 - ein Prozess in neun Etappen, der in den aktuellen Betrachtungen zur Geschichte der Kunstausstellung fehlt. Zahlreiche Autor*innen aus Kunst- und Kulturgeschichte werfen einen kritischen Blick auf die Zeit nach 1968 und bieten neue Sichtweisen auf dieses Jahrzehnt der Experimente. PETRA LANGE-BERNDT ist Professorin für Moderne und zeitgenössische Kunst am Kunstgeschichtlichen Seminar der Universität Hamburg. DIETMAR RÜBEL ist Professor für Geschichte und Theorie der Kunst an der Akademie der Bildenden Künste München. Gemeinsam haben sie zahlreiche Ausstellungen kuratiert und Bücher publiziert. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen

    Preis: 48.00 € | Versand*: 0 €
  • Art Textile Kunst
    Art Textile Kunst

    Art Textile Kunst , Mit diesem Buch erscheint die erste Publikation, die sich dem Textilen und seiner unterschiedlichsten Formen in der Kunst annimmt. Warum es bis 2023 dauern musste, damit eine solche Publikation vorliegt, hängt mit dem ambivalenten Stellenwert des Materials und der Techniken zusammen: Baumwolle oder Nylon sowie Weberei und Stickerei wurden seit jeher im Kunsthandwerk angesiedelt und von der bildenden Kunst als eher minderwertig betrachtet. Inzwischen hat sich die Kunstwelt aber so stark ausdifferenziert und globalisiert, dass man dem Textilen in der Kunst international häufig begegnet und dies kaum noch in Frage stellt. Diese Publikation verspricht, eine breite regionale, nationale sowie globale Perspektive auf die Mannigfaltigkeit textiler Erscheinungsformen zu bieten. Anhand von 18 sorgfältig ausgewählten Künstler:innen, reich bebildert und mit neuen Interviews mit Produ-zent:innen aus der Schweiz, den USA und dem Kongo lernen wir ein überaus originelles aber noch wenig bekanntes Feld der Kunst kennen. Mit Werken von: Ernest Neto, Heidi Bucher, Sinzo Aanza, Andrea Zittel, Martin Soto Climént, Jakup Ferri, Jonathan Baldock, Malgorzata Mirga-Tas, Tobias Kaspar, Magdalena Abakanowicz, Ghada Amer, Jeanne Vicérial, Nives Widauer, Mrinalini Mukherjee, Reto Pulfer, Serge Mouangue, Talaya Schmid und Yinka Shonibare. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen

    Preis: 62.00 € | Versand*: 0 €
  • Kunst, Thomas: WÜ
    Kunst, Thomas: WÜ

    WÜ , Langgedichte, Kurzgedichte, Tanka und natürlich Sonette, diese Antriebsraketen für alle anderen Gedichtformen, umfasst Thomas Kunsts neuer Gedichtband. Und am Ende eines jeden Kapitels steht das Meistersonett, ein Brief an seine Katze WÜ. Voller Anmut und feinem Humor sind diese Verse, befremdend schön, und eine Art Schutzzauber gegen alles, was uns Angst macht, gegen eine gewaltbereite Welt. »WÜ ist mehr als nur eine Katze. WÜ ist Abholdienst von der Garage und abendliches Seelenheil. WÜ ist Bewegungsmelder und das erste Wesen, das mich morgens vor der Schlafzimmertür schon erwartet. WÜ ist eine Russisch-Blau. WÜ ist auch Wüste mit Wünschen. WÜ ist würdevolle Aufzählung: Eukalyptusbonbons auf der Autobahn.Die amerikanischen Fotos von Leuna im Vorbeifahren.Die Empfehlung der Bauern, sich vor dem ersten Frost einen Plattenspieler zu kaufen.Die Angst, durch hohes Gras zu gehen.Der Golf von Mexiko hinter Garagen.Vornamen im Schnee.« , Bücher > Bücher & Zeitschriften

    Preis: 24.00 € | Versand*: 0 €
  • Beratung als Kunst?
    Beratung als Kunst?

    Beratung als Kunst? , Im Hinblick auf arbeitsweltliche Beratung ist oft metaphorisch von »Beratungskunst« die Rede. Aber wie hängen Beratung und Kunst in der Praxis zusammen? Welche Relevanz hat künstlerisches Handeln in der beraterischen Tätigkeit? Die Autorinnen und Autoren loten Verbindendes und Trennendes der Sphären von Kunst und Beratung aus. Sie schildern praktische Zugänge und Anwendungsbeispiele, die deutlich machen, wie künstlerisch-ästhetische Praktiken im Beratungsprozess nützlich und gewinnbringend eingesetzt werden können. Geschichten, (Sprach-)Bilder, Inszenierungen, Bewegungen, Choreographien oder Improvisationen können dazu beitragen, kreative Räume in der Beratung zu eröffnen. Mit Beiträgen von Fritz Böhle, Antje Boijens, Marie-Kristin Kaschig, Petra Krings, Manuela Meier, Katharina Müller, Klaus Obermeyer, Harald Pühl, Anusheh Rafi, Jochen Reich, Inge-Marlen Ropers, Anne Schreiber, Lara Schulze und Katrin Thorun-Brennan , Bücher > Bücher & Zeitschriften

    Preis: 29.90 € | Versand*: 0 €
  • Welche Freizeitaktivitäten und Sehenswürdigkeiten entlang der Isar in München und Umgebung sind besonders beliebt und empfehlenswert?

    Entlang der Isar in München und Umgebung sind besonders beliebt und empfehlenswert Spaziergänge und Radtouren entlang des Isarufers, um die schöne Natur zu genießen. Außerdem sind das Isar-Flusssurfen und das Sonnenbaden an den Isarstränden beliebte Freizeitaktivitäten. Zu den Sehenswürdigkeiten entlang der Isar zählen das Deutsche Museum, das Isar-Tor und die Praterinsel, die alle einen Besuch wert sind. Auch das Isarwehr und die zahlreichen Biergärten entlang des Flusses sind bei Einheimischen und Touristen gleichermaßen beliebt.

  • Welche Sehenswürdigkeiten und Kulturangebote sind besonders sehenswert in Deutschland?

    In Deutschland sind besonders sehenswert das Brandenburger Tor und die Berliner Museumsinsel in Berlin, das Schloss Neuschwanstein in Bayern und der Kölner Dom in Köln. Zudem bieten Städte wie Dresden mit der Frauenkirche und die Hamburger Speicherstadt kulturelle Highlights. Die deutsche Kunst- und Musikszene ist ebenfalls weltweit bekannt, mit renommierten Museen wie der Pinakothek der Moderne in München und Festivals wie der Bayreuther Festspiele.

  • Welche verschiedenen Arten von Kreide werden in Bildungseinrichtungen, in der Kunst und in der Gastronomie verwendet und wie unterscheiden sie sich voneinander?

    In Bildungseinrichtungen werden vor allem weiße und farbige Kreidestücke verwendet, die auf Tafeln zum Schreiben und Zeichnen genutzt werden. In der Kunst werden Kreidestifte und Kreidepastelle eingesetzt, um auf verschiedenen Oberflächen wie Papier, Leinwand oder Holz zu malen und zu zeichnen. In der Gastronomie wird vor allem Kreide in Form von flüssiger Kreidemarker verwendet, um Speisekarten oder Tafeln zu beschriften. Die verschiedenen Arten von Kreide unterscheiden sich in ihrer Konsistenz, Farbintensität und Anwendungsmöglichkeiten, je nachdem, ob sie für das Schreiben, Zeichnen oder Malen verwendet werden.

  • Was sind die verschiedenen Anwendungsmöglichkeiten von Buntstiften in Kunst, Bildung und Freizeitaktivitäten?

    Buntstifte werden in der Kunst verwendet, um Zeichnungen, Skizzen und Malereien anzufertigen. In der Bildung dienen sie dazu, Kindern das Malen und Schreiben beizubringen und ihre Kreativität zu fördern. In Freizeitaktivitäten werden Buntstifte für Malbücher, Mandalas und andere kreative Projekte genutzt. Darüber hinaus können Buntstifte auch für das Ausmalen von Postkarten, Grußkarten und anderen handgemachten Geschenken verwendet werden.

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